Voor deze editie gingen we in gesprek met kunstenares Ria Bense over haar kijk op kunst én de kunst van het kijken, want er is volgens haar een groot verschil tussen zien en écht kijken. Haar geabstraheerde werken nodigen uit tot een ontdekkingstocht. Wat zie je nu eigenlijk echt? CYNTHIA VAN DER WAAL RIA BENSE DIVERSITEIT Van geabstraheerde bloemen tot vrije grafische patronen. Wanneer je Ria’s Instagram bekijkt, zie je inderdaad een diversiteit aan beelden, maar wel met een herkenbare eigen stijl en kleurgebruik. “Ik haal mijn inspiratie uit hele gewone, dagelijkse dingen”, vervolgt Ria. “Ik kijk altijd in kaders en vind het lastig om dit uit te schakelen. Er vallen me altijd zoveel dingen op als ik buiten loop bijvoorbeeld. Maar ook als ik thuis op de bank zit met een kop thee. Dan zie ik schaduwen op de muren van een vaas met een bloem of een kamerplant en dat kan heel inspirerend zijn voor een nieuw werk. Mijn hoofd zit dan meteen vol ideeën. Ik begin met een aantal schetsen en bepaal de compositie voor het ‘ultieme beeld’. Het is een heel proces in je hoofd en op papier en doek.” Op haar vijfentwintigste volgde Ria de modeopleiding waar ze haar interesse voor grafische technieken ontwikkelde. Zij vertelt: “Ik denk dat toen mijn liefde voor de kunst is ontstaan. In mijn vrije tijd experimenteerde ik met verschillende verftechnieken, grafische vormgeving, kleuren en vormen. Mijn werken zijn doorgaans abstract of geabstraheerd. Geabstraheerd betekent dat je nog wel iets van de werkelijkheid terugziet. Ik ben enorm creatief, zie overal mogelijkheden in en vind eigenlijk alles leuk. Hierdoor zit er veel diversiteit in mijn werk, maar dit is soms ook een valkuil.” De kunst van het kijken HOEKSCHE KUNST 85 HOEKSCHE ZAKEN
RkJQdWJsaXNoZXIy ODM1NjU=